Сегодня никто не сомневается в значении классической музыки для формирования полноценной и гармоничной личности. К счастью для Красноярска, понимал это и первый секретарь крайкома КПСС Павел Стефанович Федирко. В период борьбы с государственными «излишествами» финансирование даже самых необходимых объектов — например, мостов — приходилось «выбивать» с огромным трудом. Тем удивительнее, что именно в 1976 году власти приняли исторические решения: создать в Красноярске институт искусств, театр оперы и балета и симфонический оркестр. Эти смелые шаги заложили мощный фундамент для масштабного движения, которое в 1981 году официально развернулось под знаменитым лозунгом: «Превратим Сибирь в край высокой культуры!»
Начало пути
Изначально Москва рекомендовала ограничиться камерным составом: он и мобильнее, и требует гораздо меньше затрат. Но руководитель края поддержал идею Владимира Свойского, выпускника Ленинградской консерватории, направленного в Красноярск в качестве дирижёра создаваемого оркестра, и сумел в результате длительных и непростых переговоров отстоять в Министерстве культуры именно симфонический оркестр. И вот, наконец, 25 августа на стол директора филармонии Леонида Самойлова лёг официальный документ: «Краевое управление культуры обязывает Вас создать в 1976 году симфонический оркестр со штатом в количестве 65 единиц».
Речь шла, таким образом, о создании коллектива всего лишь второй категории, но сколько усилий пришлось приложить для воплощения этого решения в жизнь – сложно даже представить. Как набрать хотя бы 65 человек, если в стране не хватало музыкантов, а выпускники распределялись в соответствии с чётким планом, утверждённым на годы вперёд? Тем более что ни концертных залов, ни помещений для репетиций в Красноярске тогда не было. Проблемы существовали и с приобретением инструментов.
Тем не менее уже в 1977 году Красноярский симфонический оркестр открыл свой первый творческий сезон. Первые два концерта прошли 4 и 5 апреля в помещении драматического театра имени А. С. Пушкина, пол сцены которого пришлось обить фанерой, чтобы хоть как-то улучшить акустику. Играли популярную классику: Увертюру к опере «Руслан и Людмила» Глинки, Пятую симфонию Бетховена, Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Чайковского. После шквала восторженных аплодисментов на бис прозвучала «Праздничная увертюра» Шостаковича.
Эпоха Шпиллера
Выход на качественно новый уровень начался с приездом в Красноярск в 1978 году Ивана Шпиллера, ученика выдающегося дирижёра А. В. Гаука. Будучи на тот момент дирижёром Центрального телевидения и Всесоюзного радио, он с успехом провёл концерт в ДК Комбайностроителей и так очаровал публику, что Федирко предложил маэстро возглавить Красноярский симфонический оркестр. Шпиллер согласился с условием: он будет руководить только оркестром первой категории. Это означало как увеличение – почти в два раза – коллектива, так и повышение требований к подготовке музыкантов.
«В феврале 1978 года меня пригласили в Красноярск на концерты в новый оркестр. Я договорился с известным скрипачом Виктором Пикайзеном составить мне компанию и, выбрав осторожную, несложную программу, отправился на гастроли. Мне сразу стали предлагать возглавить этот коллектив. За предложение я вежливо поблагодарил, но наотрез отказался его обсуждать, потому что к тому времени был твёрдо убеждён, что разговаривать на эту тему можно только с первым лицом края, то есть с первым секретарём крайкома. Продирижировав несколько концертов, я улетел в Москву. Но не успел стянуть с себя шубу, как произошло неожиданное: раздался звонок, и мне сообщили, что Федирко меня ждёт… Так в 1978 году начался самый главный в профессиональном смысле (и не только) период моей жизни –красноярский», – вспоминал Иван Шпиллер.
Иван Всеволодович лично ездил в Московскую и Ленинградскую консерватории и их филиалы, уговаривая перспективную молодёжь перебраться в Красноярск. Министерство культуры обеспечивало перераспределение, а Министерство обороны – «бронь» от армии. На первое время музыкантов селили в комфортных условиях в гостинице «Огни Енисея», а со временем выделяли квартиры.
Специально для симфонического оркестра был спроектирован и в 1984 году построен Малый концертный зал. Особое внимание уделили акустике. В процессе работы над проектом автор проекта народный архитектор России Арэг Демирханов постоянно советовался с дирижёром и максимально учёл все его пожелания. Не случайно сегодня Малый зал носит имя И. В. Шпиллера.
Очень быстро Красноярский симфонический вошёл в число лучших оркестров страны. Основу его обширного репертуара составляла русская симфоническая классика – произведения Рахманинова, Чайковского, Стравинского, Римского-Корсакова. С 1989 года коллектив с блеском выступал на ведущих концертных площадках страны, а с 1991 года и за рубежом, сотрудничал с известнейшими отечественными и иностранными солистами.
Зарубежные гастроли подтвердили, что коллектив не просто творчески состоялся, а обрёл свою индивидуальность. Иностранные критики отмечали, что хорошие оркестры есть во многих странах Европы и Америки, но большинство из них не имеют собственного лица. У красноярского оно уже тогда было. Наши музыканты каким-то образом заставили плакать и аплодировать стоя даже традиционно сдержанную и избалованную высоким уровнем исполнителей публику Швейцарии, а итальянский дирижёр Пьеро Беллуджи сказал: «В Италии много превосходных оркестров, но ни один из них так проникновенно не исполнит музыку Рахманинова, как это делают красноярцы».
Что касается родного Красноярска, то «эпоха Шпиллера», продлившаяся четверть века, стала переломной для культурной жизни города. Новые залы заполнились зрителями не сразу: слушательскую аудиторию ещё предстояло сформировать. Чтобы привлечь красноярцев на концерты и сделать симфоническую музыку неотъемлемой частью их жизни, велась большая просветительская деятельность. Зародились новые традиции: например, в Красноярском государственном университете проводились симфонические пятницы для студентов. В фойе-«колодце» регулярно проходили концерты, а по инициативе Вениамина Соколова, бывшего в то время ректором КГУ, двухгодичный курс «Основы музыкальной культуры» стал обязательным для всех факультетов. Его вёл известный музыковед, заслуженный работник культуры России Евгений Лозинский. Многие бывшие студенты до сих пор помнят эти интереснейшие лекции и вместе со своими детьми и внуками сегодня являются завсегдатаями симфонических концертов.
В 1993 году коллективу присвоили звание академического, а в 2009-м оркестр получил статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края.
Современная классика
После того, как И. В. Шпиллера не стало, в течение десяти лет, с 2004 по 2014 год, оркестром руководил Марк Кадин. При нём оркестр расширил репертуар, стал регулярно представлять премьеры редко или впервые исполняемых в Красноярске произведений, чаще сотрудничать с приглашёнными солистами. В обычай вошло представление новых имён исполнителей, а просветительская деятельность пополнилась образовательными программами для молодёжи и благотворительными концертами.
Новую страницу в истории коллектива открыл в 2015 году Владимир Ланде – воспитанник выдающегося педагога Густава Майера, руководитель и дирижёр оркестров «Солисты Вашингтона», Оркестра Национальной галереи искусств (Вашингтон), симфонического оркестра COSMIC.
Под его руководством оркестр не только включает в репертуар всё новые шедевры фундаментальной классики, но и успешно экспериментирует, сочетая исполнение академической музыки с новаторскими, авангардными подходами, новыми технологиями и нестандартными форматами; сотрудничает с современными композиторами, пишущими музыку для симфонических оркестров, выдающимися музыкантами нашего времени и ведущими мировыми фирмами звукозаписи; участвует в престижных фестивалях и расширяет географию гастрольных туров. Коллектив шагает в ногу со временем, расширяя аудиторию, делясь бесценным симфоническим наследием со всё новыми поколениями благодарных слушателей.
Фото предоставлены пресс-службой красноярской краевой филармонии
