Впервые во всеуслышание об Анатолии Марковиче Знаке заговорили в Козульке три года назад, после того как сотрудниками отдела культуры и кино администрации Козульского района был разработан и реализован социокультурный проект «Сельский вернисаж».
Родился Анатолий Маркович 5 августа 1939 года на станции Козулька Красноярского края.
Детство и юность прошли в Сибири. В возрасте четырех лет, после тяжелой болезни потерял слух, учился в Ачинской школе для слабослышащих детей. Окончил вечернюю Красноярскую художественную школу им. В.И. Сурикова (1959-1960), где получил основы изобразительного искусства, затем — учеба в Ленинградской студии изобразительного и прикладного искусства ЦП ВОГ (1961-1964), институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, в персональной творческой мастерской народного художника СССР, академика, профессора, прекрасного мастера живописи Е.Е. Моисеенко (1964-1970). В Красноярск вернулся в 1971 году после окончания института, и вся его дальнейшая жизнь связана с сибирской землей.
С 1973 года является членом Союза художников РСФСР. В 1978 году присвоено звание «Заслуженный художник РСФСР». Далее была преподавательская деятельность в Красноярском государственном институте искусств (1984). С 1987 года по 2002 год работал в Красноярском государственном художественном институте. С 1989 года руководил персональной творческой мастерской живописи.
С творчеством народного художника России (с 2001 г.), члена-корреспондента Российской академии художеств СССР (17 марта 1988 г.), профессора Красноярского государственного художественного института (1990) связаны яркие страницы искусства Красноярского края
Сразу же, с первых его картин, экспонировавшихся на выставках в 1971-1972 годах, стало понятно — в крае появился яркий, талантливый, ищущий художник, которому по плечу решение самых смелых задач в живописи. Серьезная школа, пройденная в мастерской Е.Е. Моисеенко, научила молодого живописца не только высокому профессионализму, но, прежде всего, умению работать творчески, самозабвенно, находя выразительные образные художественные средства, адекватные замыслам полотен.
До конца 1960-х — начала 1970-х годов о развитии в красноярской живописи тематической картины и портрета говорить достаточно сложно. Лишь с появлением в крае С.Е. Орлова и А.М. Знака стало возможным говорить о новом качественном этапе в развитии картины и портрета.
Знак с искренностью, с любовью к своим персонажам, с какой-то генетически заложенной в нем острой интуицией, с великолепным пониманием живописных задач в каждом полотне буквально ворвался как свежий ветер на выставочные площадки. Его полотен ждали, каждое из них являлось событием, почти все сразу же после написания становились достоянием музеев: «Красноярск. 1905 год», «Доярки» (1971), «Часовой погранзаставы» (1973), «Три танкиста» (1975), «Конец колчаковщины» (1977), «Братья» (1980), «Ожидание» (1987), триптих «Петр I» (1994-1995). В самых традиционных темах Знак умел найти свое собственное неожиданное решение. Например, картина, посвященная людям Крайнего севера, «В низовьях Енисея. Ожидание» наполнена не жизнеутверждающим началом, в ней представлены не хозяева севера, как это нередко трактовалось в искусстве. Художник увидел нелегкую жизнь рано постаревших женщин севера, измученных бесконечным ожиданием мужей и сыновей.
Прекрасный мастер хоровых композиций, А.М. Знак был и великолепным портретистом. Каждый портрет — это целый мир, где индивидуальность, неповторимость каждого человека, его многогранность и самобытность раскрываются через призму художественного прочтения образа живописцем. За более чем тридцатилетний период творчества Знаком написаны десятки портретов, за каждым из которых людские судьбы «Портрет инспектора ГАИ Л.М.Руденко, «Тоня», «Девушка из Тынды», «Портрет В.П.Астафьева», «Сибирячка», «Портрет А.И.Лебедя» и многие, многие другие.
Картины, портреты, проникновенные пейзажные работы, тонкие изысканные натюрморты — что бы ни писал А.М.Знак, всегда это был высокий профессионализм, настоящее искусство. Оно осталось с нами…
Оно осталось и в учениках Анатолия Марковича, которым он щедро отдавал свои знания, свое мастерство. Даже будучи тяжело больным, Анатолий Маркович находил силы давать своим студентам последние советы.
Тридцать лет блестящего творчества — и лишь одна большая персональная выставка А.М.Знака (2000 год), которую его с трудом уговорили сделать. Но когда выставка была открыта, еще раз можно было убедиться, какой серьезный зрелый мастер живет и трудится в Красноярске. За большой вклад в искусство А.М.Знаку было присвоено звание Народный художник России, он был избран членом-корреспондентом Российской Академии художеств.
Почти 20 лет Анатолий Маркович Знак преподавал в Красноярском художественном институте в мастерской реалистической живописи. Более сорока выпускников-живописцев защитили дипломы под его руководством.
Многие молодые художники с благодарностью вспоминают своего учителя: «В нём гармонично сочетался мощный талант живописца и мудрость учителя… Знак был первым в обеих этих ипостасях…». «С нами была его чуткая поддержка, похожая на поддержку отца, который знает и радость и муки творчества, и его плоды». Встреча с таким человеком в жизни – это большая награда и он всегда будет тем примером, к которому хочется стремиться. Работы «знаковцев» различаются по жанрам, сюжетам, манере исполнения и художественному языку: это и иерусалимский пленэр Константина Воинова, и тонкие психологические портреты Александра Волокитина, французские натюрморты Виктора Воинова, лирические композиции и пейзажи Людмилы Войновой-Чибис, эмоциональные портреты и пейзажи Сергея Горбатко, выразительные натюрморты Александра Щербакова и Сергея Карбушева, уголки старого Красноярска в пейзажах Владимира Хомяка и Алексея Ломакина, солнечные портреты Марии Пономаревой, яркие декоративные композиции Юлии Ивановой, натюрморты Виктории Дидковской, Татьяны Блеч, Татьяны Щербовой. Всех авторов объединяет главное – искреннее самозабвенное служение искусству, которому на собственном примере учил их Анатолий Маркович Знак. Учитель спокойно относился к новаторским поискам своих учеников, но считал, что у каждого ученика, прежде всего, должна быть добротная основа – школа.
Мастерство живописца не раз было отмечено высокими наградами: он был лауреатом премии Ленинского комсомола Красноярского края, награждался дипломами Совета министров РСФСР, Союза Художников РСФСР, Академии художеств России, и др., награжден серебряной медалью М.Б. Грекова, орденом «Знак Почета».
Произведения находятся в музеях Красноярска, Кемерово, Барнаула, Норильска, Новосибирска, Томска, в собраниях Министерства культуры России, в частных коллекциях России и за рубежом.
Скончался 13 мая 2002 года в городе Красноярске. Добрый лучистый человек, талантливый неповторимый художник — таким останется Анатолий Маркович Знак в памяти родных, друзей, учеников, художников, многих благодарных зрителей, всех, кто соприкасался с его светлой доброй душой. Навсегда останутся с нами его проникновенные полотна, в которых живет его трепетная душа, его любовь к людям.
В течение сентября-октября 2011 года в выставочном зале Козульского Дома ремесел прошла выставка, посвященная творчеству нашего земляка. На малую родину Анатолия Марковича среди прочих гостей приезжала и главная почитательница его таланта – дочь Ирина Анатольевна Знак. Все присутствующие на открытии выставки отметили тогда важность и значимость мероприятия для нашего района. Для жителей представилась возможность познакомиться с творчеством земляка, для школьников прошли познавательные уроки, приобщившие младшее поколение к культуре живописи.
И вот вчера, 3 декабря, накануне празднования 80-летнего юбилея Красноярского края, в Козульке состоялось торжественное открытие мемориального знака выдающемуся деятелю культуры, прославившему Красноярский край, внесшему значительный вклад в развитие изобразительного искусства родного края.
Дом, в котором проживал Анатолий Маркович, не сохранился, поэтому памятную доску решено было установить на фасаде Детской школы искусств. Почетное право снять занавес с мемориального знака и возложить к нему цветы было предоставлено главе района Федору Владимировичу Гардту. В приветственной речи Федор Владимирович тепло отозвался об Анатолии Марковиче, с которым лично был знаком, и выразил твердую уверенность, что нынешние подрастающие таланты не посрамят имя нашего великого земляка, а многократно приумножат его славу.
Использованы материалы пресс-службы аппарата главы г. Ачинска
Фото автора
